Grands concerts bmo

MESSE DES MORTS

Le Requiem de François Dompierre

Dimanche – 23 novembre 2025

15 h | salle Maurice-O’Bready

* SALLE COMBLE *

À la croisée des chemins, voire à la croisée des mondes, cette œuvre-chorale puissante et profonde de François Dompierre s’inscrit autant dans un héritage liturgique judéochrétien que dans une trame cinématographique profane traduisant en musique populaire les fluctuations des sentiments humains aux prises avec la mort.

Assistez à cette saisissante rencontre entre tradition et modernité durant cette messe euphonique où résonneront les voix émouvantes des trois solistes ayant participé à la création de ce succès intergénérationnel en juin 2024.

En ouverture, l’OSS mettra en vedette la violon solo Élaine Marcil en revisitant Vivaldi, grâce aux partitions ressuscitées de Richter, où se fondent musique classique, contemporaine et électronique.

Préparez-vous à vivre une grande prestation d’intensité musicale!

Répertoire Programme de concert

Max RITCHER (1966-)

Recomposed : Vivaldi, The Four Seasons (2011)

Spring I

Spring II

Spring III

Summer I

Summer II

Summer III

Autumn I

Autumn II

Autumn III

Winter I

Winter II

Winter III

DOMPIERRE, Requiem

François DOMPIERRE (1943-)

Requiem (2023-2025)

Introït-Kyrie : « L’espoir et la pitié »

Dies irae : « La colère et l’effroi »

Tuba Mirum: « L’inquiétude et le jugement »

Confutatis-Lacrimosa : « La justice et le pardon »

Hostias : « L’offrande et la nostalgie »

Recordare : « Le souvenir et l’indulgence »

Sanctus : « La fête et l’allégresse »

Benedictus: « L’accueil et l’adoration »

Agnus Dei: « La rémission et la quiétude »

Lux aeterna : « La joie et la lumière »

Libera me Domine : « L’adieu et la délivrance »

In Paradisum : « La paix et le repos »

Billetterie

Les 5 concerts classiques de la série GRANDS CONCERTS BMO sont disponible en abonnement ou à l’unité.

Tarif régulier

Section A : 75 $
Section B : 67 $
Section C : 45 $

Tarif ainé

Section A : 67 $
Section B : 60 $
Section C : 40 $

Tarif étudiant (15 ans à 25 ans) *

Section A : 63 $
Section B : 34 $
Section C : 20 $

* Sur présentation de la carte étudiante

Tarif enfant (14 ans et moins)

15 $ pour toutes les sections

Ajout de 4 $ pour les achats par téléphone (819 820-1000) et 6 $ pour les achats en ligne.

Veuillez également prévoir l’achat d’une vignette de stationnement au coût de 5 $ pour la durée du concert.

L’Orchestre symphonique de Sherbrooke, ensemble en résidence permanente du

SALLE COMBLE

BANDE-ANNONCE

Présentateurs du concert

Dimanche 23 novembre, 14 h

Foyer Orford du Centre culturel

Louis Brouillette, musicologue

Gratuit à l’achat d’un billet pour le concert.

CONFÉRENCE PRÉCONCERT

Entretien avec le compositeur François Dompierre

Invité : François Dompierre

Une entrevue de fond avec le volubile compositeur François Dompierre par le musicologue Louis Brouillette vous attend. Au menu : des questions sur son processus créatif, son attachement à l’Estrie, son esprit entrepreneurial, sa vision artistique.

 C’est lors d’un séjour au camp musical du Centre d’arts Orford que Dompierre a décidé de devenir compositeur. 65 ans plus tard, il peut se targuer d’avoir composé environ 200 chansons, une soixantaine de trames sonores de film, plusieurs pièces de concert, en plus d’avoir étroitement collaboré avec Félix Leclerc, Renée Claude, Denise Filiatrault, Michel Tremblay, etc. Son parcours, jalonné de crises d’angoisse et du syndrome de l’imposteur, est fascinant. Venez à la rencontre de cette sommité qui n’hésite pas à mélanger les genres musicaux, surtout dans son Requiem.

COMPOSITEUR

François Dompierre

Compositeur

Compositeur, chef d’orchestre et musicien polyvalent, François Dompierre (né en 1943 à Ottawa) est l’une des figures majeures de la vie culturelle québécoise et canadienne. Formé à l’Université d’Ottawa, au camp musical d’Orford et au Conservatoire de musique de Montréal, il a bâti une carrière marquée par une étonnante polyvalence. Son registre embrasse la musique de variétés, la comédie musicale, la musique de concert et la musique de film.

Il a composé la bande sonore d’une soixantaine de films, collaborant notamment avec Denys Arcand, Claude Chabrol et Léa Pool, et a laissé des œuvres de concert marquantes comme Concertango Grosso, Les Diableries et 24 Préludes pour piano. Pendant plus de dix ans, il a aussi animé des émissions à ICI Musique de Radio-Canada et publié plusieurs ouvrages littéraires, allant de biographies à des écrits culinaires.

Lauréat de multiples distinctions (Félix, Génie, SOCAN), il a été nommé Officier de l’Ordre du Canada et Chevalier de l’Ordre national du Québec en 2014.

À 80 ans, il compose son œuvre la plus intime : un Requiem en douze chants. Conçu comme une fresque musicale cinématographique, il aborde la mort avec humanité et sérénité. L’Orchestre symphonique de Sherbrooke est fier de présenter cette création majeure, aboutissement d’un parcours artistique exceptionnel.

Solistes

Myriam Leblanc

Soprano

La soprano colorature Myriam Leblanc s’illustre par sa polyvalence, naviguant avec autant d’aisance entre le baroque, le bel canto et le grand répertoire symphonique. Reconnue pour la pureté de son timbre et l’expressivité de son interprétation, elle a remporté plusieurs distinctions prestigieuses : premier prix et prix Coup de cœur du public au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, Audience Choice Award au concours Centre Stage de la Canadian Opera Company, premier prix au Concours de musique ancienne Mathieu-Duguay (Lamèque, 2017) et la bourse d’excellence de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, dont elle est ancienne membre.

À l’opéra, elle a incarné des héroïnes du grand répertoire — Gilda (Rigoletto), Micaëla (Carmen), Donna Anna (Don Giovanni), Juliette (Roméo et Juliette) — tout en explorant des rôles plus rares tels que Milica (Svadba), la Fille-Fleur (Parsifal) ou Didon (Didon et Énée).

Concertiste recherchée, elle brille dans les grands oratorios et œuvres chorales : Requiem de Mozart et de Fauré, Messie de Haendel, oratorios et cantates de Bach, Dixit Dominus de Vivaldi, Lobgesang de Mendelssohn. Invitée de formations telles que Les Violons du Roy, Tafelmusik, Arion, l’OSM et l’Orchestre Métropolitain, elle collabore avec des chefs de renom.

Sa curiosité artistique se reflète aussi dans plusieurs enregistrements variés (Analekta, ATMA, Alpha Classics), témoignant de l’ampleur de son répertoire et de son identité musicale plurielle.

Andrew Haji

Ténor

Le ténor canadien Andrew Haji s’impose comme l’une des voix les plus recherchées sur les scènes lyriques et de concert en Amérique du Nord et en Europe. Lauréat du Grand Prix de l’International Vocal Competition (’s-Hertogenbosch) et du Prix d’oratorio du Concours musical international de Montréal, il est diplômé de l’Université de Toronto et ancien membre du prestigieux Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne.

Sa carrière l’a mené du Festival de Salzbourg (Lucrezia Borgia) et du Wexford Festival (Herculanum) aux grandes maisons d’opéra canadiennes, où il a incarné Alfredo (La traviata), Rodolfo (La Bohème), Nemorino (L’elisir d’amore), Tamino (La Flûte enchantée) et Ferrando (Così fan tutte).

Très sollicité comme soliste, il a interprété les grandes pages du répertoire sacré et symphonique : La Création de Haydn avec l’OSM, Missa Solemnis de Beethoven avec le Chorus Niagara, la Neuvième symphonie avec les orchestres de Toronto, Victoria et le CNA, ainsi que le Messie de Haendel avec les orchestres de Houston, Toronto et Edmonton. Il a chanté au Carnegie Hall avec l’Orchestre de St Luke et s’est produit aux côtés d’orchestres prestigieux tels que Chicago, Cleveland, Dresde et Hanovre.

Artiste polyvalent, Andrew Haji poursuit une carrière internationale marquée par l’expressivité de sa voix et la richesse de ses interprétations.

Geoffroy Salvas

Baryton

Le baryton canadien Geoffroy Salvas s’est distingué en remportant le Premier prix opérette du Concours international de chant de Marseille (2017) et en devenant finaliste du New England Metropolitan Opera National Council (2019). Formé auprès de Gabrielle Lavigne puis Aline Kutan au Conservatoire de musique de Montréal, il a ensuite été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

Il fait ses débuts en Europe en 2019 à l’Opéra de Toulon dans Andrea Chénier. Depuis, il s’est illustré dans de nombreux rôles marquants : Valentin (Faust), Don Giovanni (Don Giovanni), Mercutio (Roméo et Juliette), Morales (Carmen), Nero (Nero and the Fall of Lehman Brothers), Le Vice-Roi (La Périchole), Frank (Die Fledermaus) et Marcello (La Bohème). On a également pu l’entendre dans de grands ouvrages choraux tels que le Requiem de Fauré, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Messe en si mineur et les Passions de Bach, Carmina Burana d’Orff ou encore le Messiah de Haendel.

Invité par des institutions prestigieuses comme l’Opéra de Montréal, l’OSM, l’Opéra de Québec ou Pacific Opera Victoria, il a collaboré avec des chefs de renom, dont Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Rafael Payare et Masaaki Suzuki. Ses récents engagements incluent Germont (La Traviata) à la Seine Musicale de Paris, Schaunard (La Bohème) et Bobinet (La vie parisienne) à l’Opéra de Québec, ainsi que Le Bal masqué de Poulenc avec la Camerata-RCO (membres du Royal Concertgebouw d’Amsterdam).

Élaine Marcil

Violoniste soliste

Élaine Marcil est l’une des violonistes les plus actives sur la scène musicale au Québec et au Canada. Elle occupe les postes de violon solo de l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et de la Sinfonia de Lanaudière, en plus d’être premier violon et membre fondatrice du Quatuor Claudel-Canimex, ensemble reconnu pour son raffinement et sa virtuosité. Depuis sa création en 1989, le quatuor s’est produit dans les plus importants festivals canadiens et a été entendu sur les ondes de Radio-Canada, CBC, PBS et Bravo. Il compte également plusieurs enregistrements sous étiquettes SNE, Port-Royal, Fonovox et Pélléas.

Lauréate du Concours international de Montréal en 1987 (aujourd’hui concours des JMC), Élaine Marcil s’est distinguée par de nombreux premiers prix, notamment ceux de l’Orchestre symphonique de Montréal, du Concours Virtuoses de Radio-Canada, du Concours de musique du Québec et du Concours de musique du Canada.

Native de Lanaudière, elle débute ses études avec le Père Brunelle avant d’obtenir, à l’unanimité, un premier prix de violon au Conservatoire de musique de Montréal, dans la classe de Raymond Dessaints. Boursière du Conseil des arts du Canada, elle se perfectionne ensuite auprès de Pierre Amoyal à Paris et de Roman Totenberg à Boston.

En collaboration avec

Fannie Gaudette

et Bishop’s University Singers

Musicienne polyvalente originaire de Sherbrooke, Fannie Gaudette a étudié le piano auprès de Madeleine Tremblay, Frances Dupuis, Marc Widner, Richard Raymond et Arturo Nieto-Dorantes. Elle obtient en 2004 une maîtrise en interprétation (piano classique) de l’Université Laval et commence aussitôt à enseigner la formation auditive à l’Université Bishop’s. On l’entend régulièrement en récital avec divers chanteurs et instrumentistes.

Accompagnatrice des Bishop’s University Singers de 1999 à 2013, elle en assure la direction depuis 2014. Elle prépare le chœur pour de grands concerts, notamment Le Messie de Händel avec l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et la Messe en si mineur de J. S. Bach dirigée par Julien Proulx.

Les Bishop’s University Singers rassemblent étudiants, employés et membres des communautés de Lennoxville et Sherbrooke. Ouvert à tous, ce chœur-école favorise l’apprentissage, le partage intergénérationnel et la passion collective pour la musique vocale, en abordant un large éventail de répertoires, du classique au contemporain.

Pour le chœur et les comédies musicales dont elle signe la direction musicale, Fannie Gaudette réalise de nombreux arrangements vocaux et orchestrations, incluant des partitions pour quatuor à cordes et ensembles de cuivres. Avec son collègue Jamie Crooks, elle compose également deux comédies musicales originales : Pandemonium (2015) et Echoes (2016).

Son plus récent projet comme interprète, pianiste et compositrice l’amène à collaborer avec les paroliers Normand Achim et Mélanie Noël. Ensemble, ils réalisent un premier album de chansons francophones enregistré au studio Hibiki, sous la direction des réalisateurs Jean Massicotte et Yotam Baum.

Avec la participation de

Marie-Claude Elias

et le Grand Choeur de Sherbrooke et le Choeur Trium

Marie-Claude Elias est une artiste accomplie, diplômée de l’École supérieure de théâtre musical et de l’Université de Sherbrooke (baccalauréat en interprétation, maîtrise en direction chorale et D.E.S.S. en développement et réalisation d’une production artistique en musique). Elle participe activement à la vie culturelle de l’Estrie, que ce soit en tant que chanteuse, choriste, cheffe de chœur ou comédienne. Elle est fondatrice et directrice générale de Trium Musique, OBNL dédié à la diffusion du chant choral et l’éducation musicale, tout en valorisant le patrimoine ecclésiastique.

Elle assure la direction musicale et artistique du Chœur Campus de l’Université de Sherbrooke depuis 2015 et du Chœur des Gens Heureux de Magog depuis 2023. Elle a également mis sur pied deux camps de jour musicaux pour les enfants et adolescents de la région de Sherbrooke. De plus, elle possède sa propre école de chant et fait partie du prestigieux Chœur de chambre du Québec à titre d’alto (soliste et choriste) depuis 2017.

En 2024, elle fonde le Grand Chœur de Sherbrooke de Trium musique. La vision est claire : interpréter le Requiem de François Dompierre, une œuvre monumentale jamais abordée par un ensemble amateur, et en offrir la première version pour chœur et petit ensemble au printemps 2025.

Premiers à avoir présenté le Requiem de François Dompierre en Estrie au printemps 2025 dans sa version acoustique, le Grand Chœur de Sherbrooke et le Chœur Trium ont aujourd’hui le bonheur de se joindre au Bishop’s University Singers et à l’Orchestre symphonique de Sherbrooke pour l’interpréter dans sa version orchestrale.

Instrumentistes

Les Cordes

PREMIERS VIOLONS

Élaine Marcil, violon solo
Olga Semionova, associée
Alvaro Larez
Marie-Claude Martel
Simon Alexandre
Renée-Claude Perreault
Béatrice Dénommée-Parent
Marc-Olivier Sourdif

SECONDS VIOLONS

Elsa Barozzi, solo
Lydia Gasse, assistante
Nathalie Bourassa
Catherine Beaudry
Franka Larichelière-Banken
Marjorie Bourque
Stéphanie Caplette
Aliza Thibodeau

ALTOS

Madeleine Messier, solo
Jean-Marc Martel, assistant
Sofia Morao
Chantal Monastesse
Onyou Lee
Agnès Renvoisé

VIOLONCELLES

Thomas Beard, solo
Crystal Kim, assistante
Julie Dessureault
Caroline Richard
Eleanor Hopwood

CONTREBASSES

Dominic Girard, solo
Gabriel Garabini Sakamoto, assistant
Freddy Speer

Les Cuivres

CORS

Pamela Putnan, solo
Gabriel Gauthier-Beaudoin

Les Percussions

TIMBALES ET PERCUSSIONS

Nicolas Lapointe, solo

Les Complémentaires

PIANO ET CLAVECIN

Carmen Picard, solo

HARPE

Elena Anger, solo

CANIMEX CONTRIBUE À L’ESSOR DE LA MUSIQUE DEPUIS PLUS DE CINQUANTE ANS

Les musiciennes et les musiciens suivants jouent sur des instruments prêtés généreusement par Monsieur Roger Dubois, président-directeur du Groupe Canimex :

Élaine Marcil joue avec un violon Jean-Baptiste Vuillaume, Paris, et un archet Claude Thomassin
Elsa Barozzi joue avec un violon copie de Gagliano, v. 1830-1840, et un archet François Malo, signé « Peccatte »
Béatrice Dénommée-Parent joue avec un violon Giovanni Paolo Maggini, v. 1600, et un archet Émile Ouchard
Alvaro Larez joue avec un violon Enrico Marchetti, Turin, v. 1890, et avec un archet Louis Henri Gillet
Marie-Claude Martel joue avec un violon Pietro Testore, 1770, et un archet Jacob Eury
Marjorie Bourque joue avec un violon Carlo-Antonio Santino Lavazza, 1718, et un archet Émile Ouchard, père, v. 1925
Julie Dessureault joue avec un violoncelle Michèle Ashley, 2016, et un archet Éric Fournier, 2012