Entête : Le Requiem de Mozart | Grands concerts BMO

Samedi, 17 avril 2027 – 19 h 30

salle Maurice-O’Bready

Ce concert consacré aux compositions tardives de Wolfgang Amadeus Mozart témoigne de la grande maturité d’écriture de son génie musical. Alternant entre l’ombre et la lumière, le Requiem continue de fasciner par la justesse avec laquelle il évoque les émotions suscitées par la mort, alors que l’angoisse du dernier repos est explorée avant de s’élever vers la transcendance et la libération.

Glorifié par les voix de quatre solistes d’exception et celles de plus d’une centaine de choristes, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke vous fera constater toute la profondeur de cette œuvre maîtresse inachevée. En première partie, Jean-Michel Malouf aborde le legs mozartien avec une symphonie chargé de sens où la notion de spiritualité est notamment mise en valeur par la virtuosité de la section des vents.

ARTISTES

Répertoire

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Symphonie no 39 en mi-bémol majeur, K. 543 (1788)

Adagio. Allegro

Andante con moto

Menuetto e Trio

Allegro

Wolgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Requiem en ré mineur, K. 626 (1791)

Introitus

Requiem aeternam

Kyrie

Sequentia

Dies irae

Tuba mirum

Rex tremendae

Recordare

Confutatis

Lacrimosa

Offertorium

Domine Jesu

Hostias

Sanctus

Benedictus

Agnus Dei

Communio

 Lux aeterna

Présentateurs du concert

Billetterie

Les 5 spectacles classiques de la série GRANDS CONCERTS BMO sont actuellement disponibles uniquement en abonnement. Après cette période de réservation exclusive, vous pourrez vous procurer des billets à l’unité pour la saison 2026-2027 à compter du 9 mai 2026. 

  • Abonnement membre Ami : 775 $
  • Abonnement membre Gouverneur : 1500 $
  • Abonnement membre Grand ambassadeur : 2500 $

Cette tarification inclut également l’émission d’un reçu fiscal.

  • Abonnement régulier : 299 $
  • Abonnement aîné (60 ans et plus) : 275 $
  • Abonnement étudiant* (25 ans et moins) : 275 $
  • Tarif régulier : 75 $
  • Tarif aîné (60 ans et plus) : 69 $
  • Tarif étudiant* (25 ans et moins) : 69 $

* Sur présentation de la carte étudiante

  • Abonnement régulier : 269 $
  • Abonnement aîné (60 ans et plus) : 245 $
  • Abonnement étudiant* (25 ans et moins) : 150 $
  • Tarif régulier : 69 $
  • Tarif aîné (60 ans et plus) : 62 $
  • Tarif étudiant* (25 ans et moins) : 37 $

* Sur présentation de la carte étudiante

  • Abonnement régulier : 180 $
  • Abonnement aîné (60 ans et plus) : 165 $
  • Abonnement étudiant* (25 ans et moins) : 85 $
  • Tarif régulier : 45 $
  • Tarif aîné (60 ans et plus) : 42 $
  • Tarif étudiant* (25 ans et moins) : 22 $

* Sur présentation de la carte étudiante

15 $ par billet dans toutes les sections de la salle;

Ajout de 4 $ pour les achats par téléphone (819 820-1000) et 6 $ pour les achats en ligne.

Veuillez également prévoir l’achat d’une vignette de stationnement au coût de 5 $ pour la durée du concert.

L’Orchestre symphonique de Sherbrooke, ensemble en résidence permanente du
ABONNEMENTS BILLETS À L'UNITÉ
Louis Brouillette
Samedi 17 avril, 18 h 30
Foyer du Balcon Orford au Centre culturel
Louis Brouillette, Ph.D musicologie

Gratuit à l’achat d’un billet pour le concert.

CONFÉRENCE PRÉCONCERT

La vérité sur le Requiem de Mozart

Des mythes persistent autour du Requiem de Mozart, notamment à cause des inexactitudes historiques véhiculées dans le film Amadeus de Miloš Forman. Le musicologue Louis Brouillette restaurera la vérité autour de ce Requiem dont des extraits ont été interprétés aux funérailles de Beethoven, Schubert, Berlioz, Goethe et Napoléon.

Des mystères en lien avec cette œuvre phare, son commanditaire, des élèves de Mozart, la femme du compositeur et des orchestrateurs modernes seront entre autres élucidés à la lumière des récentes recherches musicologiques.

Solistes en vedette

Caroline Gélinas

Caroline Gélinas

Mezzo-soprano

Nommée « Révélation Radio-Canada Classique » en 2017-2018, Caroline Gélinas est acclamée pour sa profonde musicalité et la justesse de sa présence scénique. Elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal avant d’intégrer l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue, elle découvre sa passion pour la musique dès son plus jeune âge.

Récemment, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Daegu, en Corée du Sud, dans le rôle de Lola de Cavalleria rusticana. Sur scène, elle a notamment incarné le rôle-titre de Carmen (Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal – Orchestre symphonique de Longueuil), Nada dans Svadba, Die Schleppträgerin dans Elektra et Sœur Jeanne dans Dialogues des Carmélites (Opéra de Montréal), Mercedes dans Carmen et Flora dans La Traviata (Opéra de Québec), ainsi que Siebel dans Faust et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann (Société d’Art lyrique du Royaume).

À titre de soliste, elle est régulièrement invitée par des ensembles de renom, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre de la Société philharmonique de Montréal et l’Orchestre Métropolitain.

En 2018, elle enregistre son premier album, Confidences (ATMA Classique), aux côtés du pianiste Olivier Godin.

Lauréate du premier prix au Concours international de mélodies françaises du Festival Classica en 2019, elle reçoit également les bourses du Centre français de promotion lyrique et Jeune Talent lyrique québécois – LOJIQ. En 2022-2023, elle est invitée au Staatstheater Nürnberg, au Staatstheater Meiningen et à Angers Nantes Opéra. Elle reçoit également l’Opera de San Miguel Prize for Outstanding Artistic Potential au Mexique.

En 2023-2024, elle effectue une tournée avec l’Orchestre symphonique de l’Abitibi-Témiscamingue pour la création du cycle Les chants de mes déparlures, composé par Jacques Marchand.

Andrew Haji

Ténor

Le ténor canadien Andrew Haji s’impose comme l’une des voix les plus recherchées sur les scènes lyriques et de concert en Amérique du Nord et en Europe. Lauréat du Grand Prix de l’International Vocal Competition (’s-Hertogenbosch) et du Prix d’oratorio du Concours musical international de Montréal, il est diplômé de l’Université de Toronto et ancien membre du prestigieux Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne. 

Sa carrière l’a mené du Festival de Salzbourg (Lucrezia Borgia) et du Wexford Festival (Herculanum) aux grandes maisons d’opéra canadiennes, où il a incarné Alfredo (La traviata), Rodolfo (La Bohème), Nemorino (L’elisir d’amore), Tamino (La Flûte enchantée) et Ferrando (Così fan tutte). 

Très sollicité comme soliste, il a interprété les grandes pages du répertoire sacré et symphonique : La Création de Haydn avec l’OSM, Missa Solemnis de Beethoven avec le Chorus Niagara, la Neuvième symphonie avec les orchestres de Toronto, Victoria et le CNA, ainsi que le Messie de Haendel avec les orchestres de Houston, Toronto et Edmonton. Il a chanté au Carnegie Hall avec l’Orchestre de St Luke et s’est produit aux côtés d’orchestres prestigieux tels que Chicago, Cleveland, Dresde et Hanovre. 

Artiste polyvalent, Andrew Haji poursuit une carrière internationale marquée par l’expressivité de sa voix et la richesse de ses interprétations. 

Andrew Haji, ténor
Geoffroy Salvas, basse

Geoffroy Salvas

Baryton

Le baryton canadien Geoffroy Salvas s’est distingué en remportant le Premier prix opérette du Concours international de chant de Marseille (2017) et en devenant finaliste du New England Metropolitan Opera National Council (2019). Formé auprès de Gabrielle Lavigne puis Aline Kutan au Conservatoire de musique de Montréal, il a ensuite été artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.

 Il fait ses débuts en Europe en 2019 à l’Opéra de Toulon dans Andrea Chénier. Depuis, il s’est illustré dans de nombreux rôles marquants : Valentin (Faust), Don Giovanni (Don Giovanni), Mercutio (Roméo et Juliette), Morales (Carmen), Nero (Nero and the Fall of Lehman Brothers), Le Vice-Roi (La Périchole), Frank (Die Fledermaus) et Marcello (La Bohème).

On a également pu l’entendre dans de grands ouvrages choraux tels que le Requiem de Fauré, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Messe en si mineur et les Passions de Bach, Carmina Burana d’Orff ou encore le Messiah de Haendel.  Invité par des institutions prestigieuses comme l’Opéra de Montréal, l’OSM, l’Opéra de Québec ou Pacific Opera Victoria, il a collaboré avec des chefs de renom, dont Yannick Nézet-Séguin, Kent Nagano, Rafael Payare et Masaaki Suzuki.

Ses récents engagements incluent Germont (La Traviata) à la Seine Musicale de Paris, Schaunard (La Bohème) et Bobinet (La vie parisienne) à l’Opéra de Québec, ainsi que Le Bal masqué de Poulenc avec la Camerata-RCO (membres du Royal Concertgebouw d’Amsterdam). 

En collaboration avec

Fannie Gaudette, cheffe de choeur

Bishop’s University Singers

Sous la direction musicale de Fanny Gaudette

Musicienne polyvalente originaire de Sherbrooke, Fannie Gaudette a étudié le piano auprès de Madeleine Tremblay, Frances Dupuis, Marc Widner, Richard Raymond et Arturo Nieto-Dorantes. Elle obtient en 2004 une maîtrise en interprétation (piano classique) de l’Université Laval et commence aussitôt à enseigner la formation auditive à l’Université Bishop’s. On l’entend régulièrement en récital avec divers chanteurs et instrumentistes.

Accompagnatrice des Bishop’s University Singers de 1999 à 2013, elle en assure la direction depuis 2014. Elle prépare le chœur pour de grands concerts, notamment Le Messie de Händel avec l’Orchestre symphonique de Sherbrooke et la Messe en si mineur de J. S. Bach dirigée par Julien Proulx.

Les Bishop’s University Singers rassemblent étudiants, employés et membres des communautés de Lennoxville et Sherbrooke. Ouvert à tous, ce chœur-école favorise l’apprentissage, le partage intergénérationnel et la passion collective pour la musique vocale, en abordant un large éventail de répertoires, du classique au contemporain.

Pour le chœur et les comédies musicales dont elle signe la direction musicale, Fannie Gaudette réalise de nombreux arrangements vocaux et orchestrations, incluant des partitions pour quatuor à cordes et ensembles de cuivres. Avec son collègue Jamie Crooks, elle compose également deux comédies musicales originales : Pandemonium (2015) et Echoes (2016).

Son plus récent projet comme interprète, pianiste et compositrice l’amène à collaborer avec les paroliers Normand Achim et Mélanie Noël. Ensemble, ils réalisent un premier album de chansons francophones enregistré au studio Hibiki, sous la direction des réalisateurs Jean Massicotte et Yotam Baum.

Choeur Trium

Sous la direction musicale de Marie-Claude Elias

Marie-Claude Elias est une artiste accomplie, diplômée de l’École supérieure de théâtre musical et de l’Université de Sherbrooke (baccalauréat en interprétation, maîtrise en direction chorale et D.E.S.S. en développement et réalisation d’une production artistique en musique). Elle participe activement à la vie culturelle de l’Estrie, que ce soit en tant que chanteuse, choriste, cheffe de chœur ou comédienne. Elle est fondatrice et directrice générale de Trium Musique, OBNL dédié à la diffusion du chant choral et l’éducation musicale, tout en valorisant le patrimoine ecclésiastique.

Elle assure la direction musicale et artistique du Chœur Campus de l’Université de Sherbrooke depuis 2015 et du Chœur des Gens Heureux de Magog depuis 2023. Elle a également mis sur pied deux camps de jour musicaux pour les enfants et adolescents de la région de Sherbrooke. De plus, elle possède sa propre école de chant et fait partie du prestigieux Chœur de chambre du Québec à titre d’alto (soliste et choriste) depuis 2017.

À l’automne 2025, Marie-Claude collabore avec le choeur Bishop’s University Singers et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke dans l’une des premières représentations sur scène du Requiem de François Dompierre. C’est avec joie que la collaboration entre les trois ensembles se poursuit pour l’interprétation du Requiem de Mozart au printemps 2027.

Marie-Claude Elias